Entradas

Reflexión Final de la clase

Alondra Silvestriz-Beni: I thoroughly enjoyed the structure and teaching style of this class. I appreciated that the assignment involved blogging, as it felt refreshing and encouraged me to analyze and discuss each topic in greater depth. This format helped me understand the material better, as it also required research outside of class to be able to discuss the topics effectively. Thanks to this, I feel I learned more about each of the subjects covered. Furthermore, being able to refer back to these blogs in the future will be invaluable for my academic development. The course was much less stressful than I had anticipated, which was a huge plus and allowed me to learn the material at a more relaxed pace. This made the class very enjoyable and significantly enhanced my overall learning experience. Gabriela Acevedo:  Mi experiencia en esta clase ha sido realmente gratificante, porque su dinámica es diferente a la de otras asignaturas. Me gustó mucho la forma en que podemos dedicar ...

Rafael Sanzio y la armonía en la Arquitectura Renacentista

Al pensar en Rafael Sanzio, a menudo recordamos sus pinturas y su influencia en el arte, pero consideramos que su papel en la arquitectura también fue muy importante. Nacido en 1483 en Urbino, Rafael creció en un contexto donde la proporción y la simetría eran valores centrales de la belleza. Su arquitectura reflejaba armonía, orden y claridad, alineándose con los principios del Renacimiento de su tiempo, al mismo tiempo que los refinaba para las generaciones futuras. Durante el Renacimiento, los arquitectos se inspiraban fuertemente en la arquitectura de la Antigua Roma y Grecia. Los diseños privilegiaban la proporción y la simetría, buscando un equilibrio visual perfecto. Nosotros consideramos que Rafael promovió la idea de que la estructura y la simetría debían dominar el diseño arquitectónico, defendiendo estos principios como valores fundamentales para el futuro de la arquitectura. A lo largo de su trayectoria, Rafael fue un defensor activo de los métodos tradicionales, esforzándo...

Miguel Ángel: Más allá del lienzo

Cuando pensamos en Miguel Ángel, casi de manera automática lo asociamos con la escultura y la pintura, dejando de lado una faceta fundamental de su producción: la arquitectura. Sostenemos que la importancia de Miguel Ángel en la historia de la arquitectura radica en cómo transformó los principios del Renacimiento temprano, rompiendo con la rigidez clásica para introducir una arquitectura más expresiva, dinámica y cercana a la escultura. Para entender este cambio, es necesario analizar, por un lado, el contexto arquitectónico previo a su intervención y, por otro, la manera en que reinterpretó y desafió las reglas clásicas. Antes de la influencia de Miguel Ángel, la arquitectura del Renacimiento temprano se caracterizaba por una fuerte inspiración en la arquitectura griega y romana, privilegiando la simetría, la proporción y la claridad geométrica. Los edificios se concebían como composiciones estables y ordenadas, donde cada elemento tenía una función estructural clara. Sin embargo, Mig...

El inicio del Renacimiento

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El Renacimiento fue conocido como el período en que Miguel Ángel, Picasso y Sixto V contribuyeron al resurgimiento del arte en los siglos XVI y XVII. Revolucionó la forma en que se estructuraron las ciudades. Las ciudades modernas se diseñaron con mucha más intención que en siglos anteriores, adoptando un estilo de estructuración geométrico, simétrico y defensivo.  Su fascinación por crear la "ciudad perfecta" condujo a este estilo arquitectónico durante los años venideros. La transición a esta era ocurrió durante tiempos de guerra, cuando la pólvora y otras armas comenzaron a circular por el mundo. De repente, las ciudades no podían centrarse solo en ser construidas de manera armoniosa; también necesitaban ser construidas de manera protectora. Los fuertes utilizaban un estilo arquitectónico simétrico, ya que tener todo igual permitía una defensa equitativa desde todas las direcciones. El diseño militar en el Renacimiento combinó la defensa con la belleza y la armonía durante...

Arte y arquitectura, relación cordial

     La arquitectura religiosa, desde la Antigüedad hasta la modernidad, ha sido el principal vehículo de la humanidad para lograr la conexión a la divinidad, manifestándose a través de la aplicación rigurosa de símbolos geométricos, simetría y proporción. En momentos cruciales de la historia, esta búsqueda se tradujo en un esfuerzo constante por alcanzar mayor altura, iluminación y una geometría perfecta en las estructuras. Este ensayo argumentará que la definición y difusión de este ideal sublime se consolidó en el Renacimiento con la simbiosis de la arquitectura de Donato Bramante y el arte de Rafael Sanzio, cuya visión sentó las bases para los logros monumentales posteriores, desde la Basílica de San Pedro hasta las grandes catedrales góticas y sus reinterpretaciones contemporáneas . ​      La aspiración a un espacio divino más elevado e iluminado fue conceptualizada y difundida gracias a la interconexión entre las disciplinas artísticas. En el umbral d...

Bramante y la invención de lo clásico

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Donato Bramante, que vivió entre 1444 y 1514, fue uno de los arquitectos más importantes del Renacimiento italiano y un pionero en reinterpretar los principios clásicos. Su trabajo muestra cómo la arquitectura podía combinar el conocimiento del pasado con ideas nuevas, colocando al arquitecto como un profesional con autoridad técnica y artística. Este ensayo analiza cómo Bramante contribuyó a consolidar la arquitectura como disciplina intelectual y artística y destaca algunas de sus obras más importantes. En el siglo XV en Italia, el papel del arquitecto no estaba claramente definido. La idea del arquitecto como un profesional versado en teoría y práctica había desaparecido durante la Edad Media y no existían estándares claros de formación. Dependiendo del contexto, desde ingenieros hasta carpinteros podían ser considerados arquitectos. A partir de 1400, artistas, estudiosos y mecenas comenzaron a impulsar la creación de una profesión arquitectónica más formal. El conocimiento se sist...

Blogs de historia de la arquitectura: análisis grupal

Entre los distintos blogs realizados en clase, algunos destacan por su creatividad y la manera en que aprovechan los recursos digitales para comunicar ideas de forma clara y atractiva. En particular, el trabajo de Franky Vega Santos, Diego Prats Collazo y Gabriela Feliciano Santana se distingue por su decisión de usar Instagram como plataforma principal. Este formato les permitió llegar a una audiencia más amplia y aprovechar el dinamismo de la red social para compartir sus publicaciones. A diferencia de los blogs tradicionales, su propuesta utiliza un medio ya conocido por el público, lo que facilita la interacción y el alcance. Cada publicación logra condensar la información de forma efectiva sin perder claridad, manteniendo la atención del lector con un diseño visualmente atractivo y contenido bien estructurado. Esta elección demuestra una comprensión estratégica de cómo adaptar la comunicación a los medios actuales y cómo conectar mejor con la audiencia. Por otro lado, el grupo com...